作为“有田烧鼻祖”李参平故居所在地的陶窑而被世人熟知的李庄窑，在第四代传人寺内信二先生的手上，更是因为与世界顶级餐厅合作餐具，让“李庄窑”得到全世界的尊敬和赞赏。这些位列全球前端视线的餐厅名单，包含了比如《全球50家最佳餐厅》排名第3的西班牙名店Mugaritz，《全球50家最佳餐厅》排名第1的意大利Osteria Francescana，银座的高级日本餐厅六雁，东京的宝格丽餐厅等。
2018年3月24日、25日，李庄窑第四代当主寺内信二先生携带250件李庄窑作品，登陆中国上海，在千匠文化举办了题为《传统和革新》的开幕展览。现场展示了李庄窑为全球顶级餐厅合作的代表作、李庄窑最为经典的传统青花手绘系列、为当代日常生活提供的套装餐具、以及具有精研态度与适用功能的茶具等。
▲李庄窑开幕展览现场。
▲珠型3段重、5段重食盒。
▲家型7段重食盒。
寺内信二先生在开幕活动上发表了讲座《传统和革新》。从李庄窑的历程，到第四代寺内先生对传统和继承的审思和发展，包括对世界饮食与有田烧的关系在餐具文化上的推动，李庄窑未来前进的方向，都做了诚实而开明的分享。
▲寺内信二先生发表讲座。
▲寺内信二先生介绍作品。
▲寺内信二先生与现场翻译许建明女士。许建明女士曾任《SHANGHAI WALKER漫步》日语杂志副主编、《周末画报》资深编辑等职，为《生活月刊》长期特约日语译者，现为独立翻译人和撰稿人，独立翻译图书《关于山本耀司的一切》、《管饱十年的漫画家入门》、《料理的故事》等。
“传统和革新，是两个极端的东西，对立又统一。我自己的秘诀是：退回，到传统，再前进，到革新，再退回，不断地行走徘徊，这才是职人的秘诀。”寺内信二先生说。
他行走在守护传统和开拓创新的两端之间，从400年前的有田烧瓷器遗产中，寺内信二先生感受到传统与前瞻力相结合的魅力。因此，在他看来，400年前就涌现出的“前瞻性”的、流传到今天仍然让人立足于前、禁不住发出惊叹的传统瓷器，正是因为兼备“往后看”的观念与技法，而成为时间的经典。
李庄窑第四代传人寺内信二先生运用了当下的数码科技，对传统瓷器加以设计，极大地推进了细节上面的完成度。无论是多段重的灵活组合的食盒，还是刻线细密均匀的极简系列餐具，均体现了高超的烧制工艺和完美的设计把控。
▲极简“肌理”餐具系列。
▲跑车“速度”设计理念的茶具。
令观众十分感动的是，寺内信二先生对人与人关系、人与食物关系的充分敬重，而产生出的创作灵感。无论以组合餐具的形式对家人年夜饭表达出的温馨包裹，或是针对单身个体在年夜饭时的周密礼仪与美好感应的呵护，还是关怀经历了灾害的受众，还原和强调“人与人彼此牵绊”的素朴温暖的食具，都透彻地传达了手作对心灵的深刻的抚慰。
▲“牵绊”主题的一人食、多人食组合餐具。餐具可分离、叠加、组合，当合起来时，顶部呈现“幸福”的四叶草图案。
再回到当代的餐饮文化中。
信二先生热爱生活，对美食充满探索与享受。他的见解是，世界上高级的餐厅，比如米其林星标的餐厅，其实“美味”已是不容置疑了，并且可能已经抵达其领域的顶峰，而美食文化的涵义，更多就指向了愉悦，美食带给了用户什么？陪伴人们什么？共享的精神是什么？也就是说，人们前往该餐厅、并在其中愿意花费的时间，这是所有美食餐厅都在共同致力的一个十分重要的目标。
▲使用李庄窑餐具的顶级餐厅的美食。对于寺内信二先生来说，餐具在食物装盘后，才是100%作品完成。李庄窑的餐具充分地解析了美食文化的深层用意。
▲从距今400年的历史碎片中，生发出新作品。信二先生说，之所以保持“残片”形状，因为瓷器也很像人，每个人都有一些缺陷，大家才可以更好地交往。
用餐具来让饮食从视觉、触觉、感知、游嬉、依恋等各个切面，进入到深层次的交流回响，李庄窑已经在这方面，建树起了一种高度。
今天，当我们在千匠文化观赏这些映现了「全球50家最佳餐厅」最高水准的餐具，体会美食文化最前端的思想和成果，以及李庄窑沿袭了四代所传承下来的静雅的茶具瓷器，以及适用于现代多样化生活的极简里带有迷人细节的餐具，会感受到来自内心的一股强烈的赞美和亲近。
▲60种纹样的“青花”系列，全部手绘完成。很多喜爱青花的日本人，已习惯追随着李庄窑产出的每一件作品。信二先生说，能驾驭如此繁复手绘工艺的青花瓷器的工坊，大概在日本也就只有李庄窑了。
